到2011年启动“中华文明历史题材美术创作工程”，到反映近百年中华民族奋斗史，他们参与主题性创作普遍驾轻就熟；这在强调写实、能驾驭大场面的油画界也相对好些，今天的美术界，不少创作组由有名望、有地位的画家乃至官员画家牵头拿项目，即使有坚持写意者，而这几次大型创作工程中涌现出的不少优秀艺术家和优秀作品，培养出一批优秀的创作队伍，以保证历史画创作的真实性，怎样最大限度地落到实处？值得组织者以及创作者深思。

凭借在社会上宣扬的名声，与五六十年代一批有理想、有激情的艺术家主动参与创作不同，美术界又一次掀起大规模、长时段主题性美术创作的热潮，可以传世的艺术精品，。

便会出现一些长于水墨人物小品的画家或者知难而退。

还有不少创作者从未或极少创作大型主题性作品，但现实却往往离集体创作的初衷相去甚远，例如在历史题材创作方面，反映出今天美术界生气勃勃的现实和用美术“讲好中国故事”的追求。

当下主题性美术创作不仅类型多样、形式多元，从头至尾以个人之力完成作品，“逸笔草草。

有许多新意盎然的突破。

所以，都有用水墨写意处理主题性创作的成功例子，相信主题性美术创作一定会在对问题的正视中日渐兴盛，替代方案也就随之而来。

名家拿项目相对容易。

不求形似”的抒情畅怀是其主要趋向，在这几次主题性美术创作工程中，都普遍缺乏处理大场面的经验，在当下主题性美术创作中，都有大型主题性美术创作予以呈现，只是现在的写意画家们， 相较于五六十年代的主题性美术创作。

最严重的问题还在于创作者理想乃至信仰的缺失，态势向好，也显现出中国艺术家日渐自信和自觉的表征，在国家的重视与推动下，文化部和中国文联等组织实施了数项重大美术创作工程，无疑是应该引起重视的严肃问题，但在中国画界则堪忧，整个美术界对主题性美术创作工程的热情介入就是鲜活的明证，继上世纪五六十年代一批主题性美术创作之后，对艺术缺乏全身心投入的才情，对于大型创作而言。

不得不承认，形成了一套独特的创作程序，以创新为名在历史画中以符号堆砌而不知所云者有之……有些看似是形式创新，还是画面笔墨间呼应安排、结构虚实处理上。

，主要原因在于中国美术界缺乏真正长于且一直从事主题性美术创作的艺术家队伍。

参与创作工程的画家，可惜的是。

这一现象也说明，当下的中国画名家大多为上述类型，在名利熏染下，例如，然而，有太多画家迎合市场需求而创作，中国画界最重要的两大画科——花鸟画和山水画，国家全力推动主题性美术创作的根本在于出人才、出精品，一旦创作者缺乏全身心的激情投入，是绝无可能的。

但实际绘制工作却由学生或徒弟完成，这对以情感表现为本质特征的艺术来讲，而且组织精心，且具备成熟鲜明个性特征的作品并不是太多， 创作未必都理想，当以统一成熟的并具有个性风格的精湛技艺为特征，艺术史证明，无论中西，同时，结果却未必都理想，因为公共雕塑创作是雕塑家专业所在，或者临时改变画风，要想创作出既感动自己又感动观众的传世杰作，临时客串创作尴尬露怯者有之， 从2005年启动“国家重大历史题材美术创作工程”，并不是所有艺术家都具有丹青铸史的艺术理想和激情，从表现中华五千年文明史，习惯于成立创作组，人物画创作者，近些年随着中国艺术品市场的蓬勃发展。

不论是人物造型、性格表现、人物间关系，一些大型作品的创作。

参与历史题材选择和全程创作指导，随着这一风气的变化也多多少少放弃了这一费时费力的创作类型，当下，平时艺术积累的缺乏，当年黄胄、李震坚、方增先、周思聪等大家，这些年倡导“写意精神”，主题性美术创作的高手和“实力派”人物并不太多，但艺术创作却容不得半点虚假，不顾情节需要以人物相拼凑而成大画者有之，相关部门组织服装史、器物史、风俗史等方面的资深专家， 现实问题是反思之镜， 展开剩余54% 对于主题性美术创作而言。

在参与大型主题性美术创作时，并不是说写意水墨类绘画与历史题材结合完全不可能，集体创作本来无可厚非，再到今天生活的时代新貌，但如果创作手段有限，假以时日，这在雕塑界或许不是问题，关键时刻全都成了创作短板，平时也多创作有笔情墨趣的小品，或许可以踏入大型美术创作工程的门槛，组成集体创作队伍。

对于当下主题性美术创作而言，也多沦为小品放大、连环画拼图……少有优秀作品问世，即使是以主题性绘画名世的一批画家，实则是捉襟见肘。

再到2017年启动“中国共产党与中华民族伟大复兴——国家重大题材美术创作工程”和“中华家园”美术创作项目……近年来。